The 2017 9th Seoul Art Space International Symposium 
[The Bounty and the Spread: Art in the New Era of Innovation] 


Masters in Visual Art at IUAV, Venice, Italy
September 2010 Graduated with First Honor
Academy of Fine Arts, Bachelor on Painting

Selected Exhibitions 
-Contest ArtLine Milano, Italy-SOMA Summer,  in Mexico City, Mexico-On Still Life at at Mart Museum in Rovereto, Italy-Conversation on the Origin of Time at the Greenhouse of Giardini della Biennale, Venice
2014-Open Museum, Open City at MAXXI
2013-2013 Awards at Espai d’Art Contemporani de Castelló (Spain) with Seismic Symphonies
2012-Taiwan Symphony at Modern Monsters, the 2012 Taipei Biennial in Taiwan
2009-And Yet it Moves, at Fondazione Sandretto Re Rebaudengo

Residencies and Awards 
Residency2014, two-month residency at the East Normal University in Shanghai (China).
2010-2011, nine-month residency at Pastificio Cerere Foundation, Rome, Italy, 

Cite International des Arts, in Paris.
2008-2009, one year of artist studio at Bevilaqua Foundation, Venice, Italy.

Awards2014, Shanghai Prize, Winner -a two-month residency at the East Normal University in Shanghai (China) with final show at
BUND 33 in Shanghai.
2013, Premio Combat, sculpture section winner, Livorno, Italia /Italy - the prize consist in the amount of 3000 euro
2011, 6ARTISTA, winner, Fondazione Pastificio Cerere, Rome, Italy, the prize consist in 6 month residency in Rome at FondazionePastificio Cerere and 3 months at Cite International des Arts, in Paris with 
a final exhibition at Macro Museum curatedby Vincenzo de Bellis, in Rome (Italy).

Other Artistic Activities
16th Advanced Course in Visual Arts at the Fondazione Ratti in Como, with Hans Haacke as a visiting professor

Ojo Estelar_Project in collaboration with the Museo Comunitario del Valle de Xico, Chalco, Mexico, 2015

When in Mexico, during summer 2015, I met Genaro Amaroltamirano, the director of the Community Museum of the Xico valley in Chalco, on the outskirts of Mexico City.
Together with other locals, Genaro set up a self-run museum in Chalco that collects pre-Colombian artefacts people find throughout the area that would otherwise be lost. 
When I visited the museum with Genaro, one particular statuein the collection caught 
my eye, El mirador del cielo, which shows an ancient Aztec observing the sky. 
When I mentioned this toGenaro he told me an interesting story. Some time before, he and an archaeologist, had discovered the tomb of an ancient astronomer. In the 
tomb they found a stone placed at ground level, and a round water basin, which
 acted as a mirror to reflect the night time sky, a kind of pre-cinema. Unfortunately, the community did not have the necessary funds to restore the tomb and were 
forced to reseal it. Therefore, together with the Xico’s Museum, we decided 
to design some prototypes to reproduce diverse “Ojo Estelar”. 

The prototypes will be placed in the Xico Community Museumgarden in Chalco 

and then, in Italy.

Quattro Stagioni_Clarinet B 1: Temperatures, Clarinet B 1: Humidity, Clarinet MI B: Rain, Bass Clarinet: Wind 3 Quattro Stagioni 2 min, 2015; Concert for Clarinets;  photo: Materia, Novi Ligure, 2015; 

To each weather graph has been superimposed the tonal scale of its assigned 
instrument. Each note is one day. I assigned musical value of 1/8 to each day.  Spring is a dynamic melody, full of quick changes, diversified; Summer is dynamic as 
well but more mature. It turns suddenly into Fall, which has a softer tone, 
dark and perhaps melancholic, which then mingles into the dull Winter 
time, which in the end is slowly revived. It is interesting to note that the weather
 data of one year, in order to acquire meaning in the language of music, 
is reduced to a much shorter time, about two minutes. This experiment 
seems to suggest that natural phenomena, in their synergy, following some harmonic

On Still Life_Basket of Fruit Variations n. 1, 2, 3, prints on cotton paper 64 x 46 cm, 2011;
photo credits: Carlo Baroni, Project Wall, Mart, Rovereto;

On Still Life_7 Untitled Serie, watercorlors on cotton paper, 22 x 21 cm, 2015;
photo credits: Carlo Baroni, Project Wall, Mart, Rovereto;

On Still Life _9 Natura Morta #1, photographic print, 22 x 17 cm, 2015;

The complex “Variation on Fruit Basket” after Caravaggio by Elisa Strinna crosses 
one of the most represented genders and famous masterpieces in the art history, 
as a hidden witness of a peculiar contemporary canon which quotes a modern classicism. The observation of the variety of tropical fruits within a 
roman market in 2011 has induced a series of reflections which keep on 
taking shape into theinstallation “On Still Life”. Each element competes to outline a 
sophisticated hypertext which bounces across different media, times and languages:  the biological system and the industrial one, nature and culture,  the wilderness and the serial, the identity and the stereotype, our world and its
 representation interweave constantly showing a fundamental dualism. The fruit phenomenology and its particular evolution in relation to society throughout the 
centuries, hints to a progressive artificiality of the natural/ancestral component, 
ending itself, as a climax, into a globalized and disheartened reproductive  
organism which risks to preserve its simulacrum only.

(Text by Veronica Caciolli, Project Wall, MART, Rovereto)

Latent Cartographies_9 Cartografie Latenti, performance;  2 actors were reading once a day for 18 minutes,
collection Fondazione MAXXI; 2014, Open Museum, Open City, MAXXI, Rome; 

“Latent Cartographies” is a project that has been developed for Narrazioni, 
a performances cycle dedicated to storytelling, during the exhibition 
Open Museum, Open City curated by Hou Hanru. The Flaminio district 
-where MAXXI is located- is home to several building complexes that perfectly reflect a 
twentieth century and contemporary aesthetic. The area was mainly redeveloped after the Second World War, and the Olympic Villageis one of its gems. The complex, in the purest rationalist style, can be seen as a symbol of the city’s desire to attain the new modernity of post-war development.Writings of Le Corbusier, Luigi Moretti, 
Pier Luigi Nervi - the architects who inspired, imagined and built the Villaggio Olimpico 
complex- intermingle with depositions of local inhabitants about their experience of 
those architectures. The architects writings and the inhabitants depositions are 
funneled in two different dialogs that overlap and alternate turning into a narrative map which questions the values of modernity, as well as of collective space and 
the community.

The Artist’s Profession
(UP) 15 The Artist’s Profession, video HD (documentation), 18 minutes,

(DOWN) 16 The Artist’s Profession, installation; LCD Screen, video HD (documentation),
18 minutes; fresco; Incontri Internazionali d’Arte, Roma,
photo credits: Massimo Piersanti; 

The Artist’s Profession addresses the complex issue of the artist’s craft and 
the ambivalence with which works of art are greeted; some consider them 
to be the ultimate expression of the human spirit and others as simply a commodity. Inspired by the physical location of Incontri Internazionali d’Arte in Rome – an archive and library – the intervention uses for its material some statements uttered 
by different famous artists over the centuries, gathered in the library’s books. 
The statements were chosen for their lyrical intensity and
 their ability to express the artists’ thoughts about art and life.  The performance consists of several parts: two performers read the texts selected while a third 
voice in the background reads quotations assigned to various artworks during auctions 
at Sotheby’s andChristie’s. 

(Marcello Smarrelli, The Artist’s Profession, Incontri Internazionali 
d’Arte, Roma)

Sinfonie Sismiche_22-23 Sinfonie Sisimche-Taiwan symphony, Taipei Biennial,TFAM, Taiwan, 2012

24 Sinfonie Sisimche _Studio for music translation, Lorca Earthquake of 2011, 45 x 25 cm, cotton paper and ink, 2013

The symphonies proposed in the project have somewhat peculiar origins: they in 
fact come to life from the translation of graphic tracks into a sound track. The graphic tracks in question are made up by copies of seismograms recorded during 
some earthquakes that have taken place around the world. Seismograms 
are translated into music by a sculpture instrument, half a seismograph
 and half a barrel organ. The organ plays through holes practiced on paper. 
Adapting the documents to the instrument score, holes have been drilled on the waves’ peaks. Translating the seismogram in the organ score, the larger the 
amplitude of recorded waves, the more the seismogram covers the full tonal scale 
played by the barrel organ.Seismic Symphonies is also a symbolic inversion: 
the instrument of the organ is most commonly used in churches,and its 
sounds are derived from the heavens and symbolize cosmic harmony. But 
here it is the earth,“nature”, the ground beneath our feet that 
is moving. It speaks to us not of harmony, but of our fragility, undermining 
our fantasy of

Apple Girl _18-19-20 Apple Girl, video frames, SD, 9 min, 2011;

In the video kings and queens in the Apple Girl story, transcribed by Calvino, have 
been replaced by representatives of the contemporary bourgeois world. The fairy tale re-enactment tells us about a women - who can not have children until she is reconciled 
with her natural side giving births to an apple – and about a man competing 
with nature, obsessed by the desire to recreate what exist better then nature it-self. These two worlds get in contact and the “piece of fruit” born by the woman exceeds 
the results of male ambitions. For the collector and his wife the apple becomes a “ natural echo”, that awakes impulses excluded by their social class behaviour.

Lina Younes
2016 Salama bint Hamdan Al Nahyan Emerging Artist Fellowship, Abu Dhabi, UAE
Graduate of SEAF, cohort 3, in partnership with Rhode Island School of Design
2008 American University of Beirut, Beirut, Lebanon
Bachelor of Fine Arts (BFA), Department of Architecture and Design
2007 Zhongnan Animation Video Company, Hangzhou, China
Internship in 3D animation on Maya software
2004 Rawdah High School, Beirut, Lebanon
Lebanese Baccalaureate, Life Sciences Section 

Festivals and Exhibitions
Present Animate Dubai International Film Festival
Founder and managing director of coming festival
2016 Community & Critique; SEAF 2015/16 Cohort 3 Show, Abu Dabi, UAE
Exhibited work from Salama Foundation Emerging Artist Fellowship program
2013-2016 SIKKA Art Fair, Dubai Culture and Arts Authority, Dubai, UAE
Manager and curator of the ‘The Animation Chamber’
2015-2016 Lest We Forget, Abu Dhabi, UAE
Exhibited installation in the competition for Warehouse 421 “1:100” competition
2013 Beirut Animated, Third Edition, Beirut, Lebanon
Member of both the Jury and the Artistic Direction team+ Panel moderator on independent animation in Lebanon: “Animation in education”; “Animation Producers and Funding Bodies”; “Local Animation Talent”
2012 KILK! International Animation Festival, Amsterdam
Stopmotion animation workshops assistant
Certificates and Workshops
2012 Stopmotion Animation Workshop, HelloWood, Mome Line, Hungary Puppetry
Intensive, DAMU, Czech Republic
Puppet Carving, Puppets in Prague, Czech Republic
Puppets for Animated Film, Puppets in Prague, Czech Republic
8 mm and 16 mm Film Workshop, LaBeirut, Lebanon
2011 Quantel V5 Certificate, MBC, UAE
‘Situated’, 48 Hour Film Project, UAE
2010 HD Certificate,  BBC, TwoFour54, UAE
‘Blackout’, Los Angeles Stop Motion Festival, USA
2009 Maya Certificate, SAE, UAE 

2013-present The Animation Chamber, Dubai, UAE
Founder, managing director, and curator
2009-2013 iddle East Broadcasting Center(MBC), Dubai, UAE
Promotion editor for MBC channels
2006-2008 American University of Beirut, Beirut, Lebanon
Assistant chair and supervisor (Department of Architecture & Design) 

Skills and Languages

Advanced Knowledge of: Dragonfram; Adobe: Illustrator, Photoshop, IN Design, and Premiere;Apple: Final Cut Pro; Quntel: eQ
Working knowledge of: Adobe: After Effects; Authodesk: Smoke and Maya
Spoken, written, and read: English and Arabic
Groups and Affiliations
Association international du Film d’Animation(ASIFA)-member
Film Festival Research Network (FFRN)-member
European Network for Cinema and Media Studies (NECS) -member

  • Works

Mise en Abyme-Placed into Abyss_Wood, mirrors, plasterVideo:

In repetition I find rhythm, and with rhythm come the regular, the alternating, the flowing and the progressive. If we think about the world as a pyramid scheme, mirrored, multiplied, and rotated 90 degrees, then we get a full spectrum of all humanity, blurring the starting point, and merging hierarchies. At the heart of it all is the human being, the individual as a single entity. The individual becomes various individuals, yet still viewed as a single entity with respect to the spatial axis. Investigating the core, zooming in, zooming out, the macro and the micro, exposes the differences of the same thing.

Alloys_Clay, wood, ceramics, copper, single-channel video

The container is an experimental experience of materials, objects and artefacts. 
The track is a compilation of sounds, changing with pace, rhythm, and tempo. 
The performance is improvised, the sounds are improvised, the objects are present, the container is the experience.

The Cat and the Hag_Wood

Larger than life moveable puppets (automata) are created to tell the story of Palestinian folktale. The puppets are cranked to come to life, the journey from one puppet(character) to another continues through the space.

Unica Horror Series_Props, sets, chocolate

We created 3 different miniature sets and their props, using different material, based on horror films scenes; Psycho, Rosemary’s Baby, and Jaws. We then animated the chocolate in each set. 
Video 1:
Video 2:
Video 3:

Puppets, sets, and animation_Paper, wood, wire, plaster

Creating puppets and sets for different formats of animation. The selection are personal works and works created during workshops and for festivals.

David Crepso

  • Stay in | 2017

2010 - 2011 Master in Creation and Research in Art, Universidad Complutense de Madrid. 
2008 - 2009 Master in Photography, EFTI, Madrid. 
2003 - 2008 Licensed in Fine Arts, Universidad de Vigo, Pontevedra. 

Selected Solo Shows 
2016 The Synchro Rave, Storm And Drunk, Madrid. 
2015 Katatlhón, Cero Gallery, Madrid. 
2015 Pentatlón, Nit de l'Art de Palma, Addaya Centre d'Art Contemporani, Palma. 
2014 Bélit, Swinton & Grant, Madrid. 
2013 Fuera de Juego, Addaya, Alaró, Majorca. 
2013 Biopsia de un Chasco, Room Alterarte, Ourense. 
2012 Gymkhana para frustrados, Matadero Madrid, Madrid. 
2011 Interacción, Una Performance Inspirada En Una Tabla De Planchar, Addaya, Alaró, Mallorca. 
2011 Entre lo doméstico y lo plástico, Espacio f, Madrid. 
2010 Entre tú y yo se produce un monólogo, EFTI, Madrid. 
2009 Entre tú y yo, Room Ángel de la hoz. CDIS, Santander. 

Colective Shows (selection) 
2017 Generación 2017, La Casa Encendida, Madrid. 
2017 SetUp Contemporary art fair 2017, Bologna, Italy. 
2016 ¿Quién es es Hombre?, TEA, Santa Cruz de Tenerife. 
2016 Contesting/Contexting SPORT 2016, nGbK y Kunstraum Kreuzberg/Bethanien, Berlin. 
2016 Remember David Crespo feat Raquel G. Ibáñez: Cruising 3, SAD, Madrid. 
2015 Do Disturb, Palais de Tokyo, París, Francia. 
2015 Status Alterado, Goethe Institut, Barcelona. 
2015 Solatge, Bólit Centre d'Art Contemporani, Girona. 
2015 Paisatges Empírrics, Palmaphoto, Addaya Centre d'Art Contemporani, Alaró, Mallorca. 
2015 De la Cabaña a la Comunidad, Espacio Función Lenguaje, Madrid. 
2015 Paradis Terrenal, Centre d'Art Sa Quartera d Inca, Majorca. 
2015 Solatge, Casal Son Tugores, Alaró, Majorca. 
2014 Paradis Terrenal, RDV Gallery, Nantes, Francia. 
2014 Convidados, Centro de arte Dados Negros, Villanueva de los Infantes, Ciudad Real. 
2014 Supervisions, ABA Centre d'Art Contemporani, Palmaphoto, Palma. 
2014 Premio Miquel Casablancas 2014, Fabra i Coats, Barcelona. 
2014 Hinterlandmarkt, Galería Addaya, Alaró, Mallorca. 
2014 JustMad 5, galería Addaya, Madrid. 
2014 Premio Ciudad de Palma Antoni Gelabert de Artes Visuales 2013, Palma. 
2014 Feria Marte, galería Addaya, Castellón. 
2014 11 artistas europeos - 11 obras de video arte, Ingravid Festival, Figueres. 
2013 ArisaProvénDunhaEsperaQueSubitamenteSeResolveEnNada, Espazo miramemira, Santiago de 
2013 Photo Art Festival, Centro Nacional de Fotografía de Torrelavega, Cantabria. 
2013 Jääl Photo, galería Addaya, Madrid. 
2013 Alart, Festival de Arte de Alaró, Majorca. 
2013 Intervenidos, workingspace, Alcobendas, Madrid. 
2012 Addaya Col·lecció, Museu d´Història de Manacor, Majorca. 
2012 Romm Art Fair II, Addaya, Madrid. 
2012, Intermediae, Matadero. Madrid. 
2012 In-Situ, Addaya, Alaró, Mallorca. 
2012 Museum, Cero Gallery, Madrid. 
2012 JIIAP II, Wuber-Lutgen Gallery, Sevilla. 
2012 Colección efti. Lab 40. C Arte C, Madrid. 
2012 Ruta 2010 – 2012, REAJ, Córdoba. 
2012 Colección Addaya, Centro de arte de Inca, Majorca. 
2012 7ª Bienal de Arte Jovem de Vila Verde, Biblioteca Professor Machado Vilela, Vila Verde, Portugal. 
2011 Novos Valores da Fotografia Espanhola, Centro Portugués de Fotografía, Oporto, Portugal. 
2011 intransit 2011, c art c, Madrid. 
2011 Artefacto 2011, Logroño. 
2010 Patit de Llotja, emergent 2010, Lleida. 
2010 publishityourself P.I.Y , la Maison d'Art Bernard Anthonioz, Paris. Francia. 
2010 8º Premio de expresión plástica “Ramón J. Sender” UNED, Huesca. 
2010 IX Certamen de artes plásticas de Ourense, Ourense. 
2009 Photoespaña 2009, sala EFTI, Madrid. 
2009 Centro Cultural de las Artes de Alcorcón, Alcorcón, Madrid. 
2009 Sevilla Foto, Sexo II, galería el Fotómata, Sevilla. 
2009 Emergent 2009, Lleida. 
2008 Roteiro de Creación, Fundación Caixa Galicia, Santiago de Compostela.

Awards, Selections and Scholarships 
2017 Residence AC/E - Hangar – SAGS Corea (Seúl). 
2016 Award “Generación 2017”, La Casa Encendida, Madrid. 
2016 Selection “Encontro de Artistas Novos Cidade da Cultura de Galicia en Argentina”, Córdoba, Argentina. 
2015 Finalist “Premi Ciutat de Manacor de Arts Plàstiques”, Majorca. 
2014 Finalist “Premio Miquel Casablancas”, Fabra i Coats, Barcelona. 
2014 Selection “Café Dossier II”, Tabacalera, Madrid. 
2014 Selection “XXI Premi Ciutat d'Arts Plàstiques 2014”, Majorca. 
2014 Residence, Bólit, Girona. 
2013 Selection “Premio Ciudad de Palma Antoni Gelabert de Artes Visuales 2013”, Palma. 
2013 Selection “Incubarte, VI edición”, Valencia. 
2013 Residence “REAJ, residencias de Arte y Naturaleza”, Pazo de Tor, Lugo. 
2012 Award “Propuestas 2012”, VEGAP, Madrid, Berlin. 
2012 Selection “”, Instituto Cervantes y Goethe Institute, Madrid. 
2012 Leonardo Scholarship, Universidad de León, Berlín. 
2012 Selection “II Encontro de Artistas Novos”, Cidade da Cultura, Santiago de Compostela. 
2011 Selection “Intrasit 2011”, c art c, Madrid. 
2011 Selection, Espacio F, Madrid. 
2010 Patit de Llotja, emergent 2010, Lleida. 
2009 Award “Premio Futuro Máster 2009”, EFTI, Madrid. 
2009 Award “III edición de fotografía digital Foconorte”, Cantabria. 

  • Works


El Juego de la Hiena, Instalation, video, photo, 2017

“El Juego de la Hiena” is presented as a set of pieces that deal with the idea of travel, the risks that occur during it, the catches, reach a well, the return to the point of origin and the possibility of not being able to return to it.The work is based on a primitive board game known as "Li'b El Merabif" (Hyena Chase), a pastime of subSaharan origin that gathers the reality of the tribes and clans denominated Baggara, society of Sub sahariana Africa. 

Belonging to the family of games known as "Tâb" (whose common characteristic is the mechanics based on races with catches), the pastime tells some of the daily life of the nomadic life of this population. Among other allegories, the course on the board represents how long and dangerous the journey of the mothers to the well in search of water, and then return the village, keeping the precaution of not falling into the jaws  of the 
carnivorous mammal. Starting from this base, the project appropriates the game 
with the intention of giving metaphorical form tothe routes that, from different points of the center and north of Africa are transited by subjects that try to arrive at 
Europe, trying to take like access one of its main Doors: the autonomous city of Ceuta. 
Spanish territory that functions as a well of people, where the mafias and the 
government become the hyenas of the board.

The Synchro Rave. _Instalation, 2016

"The Synchro Rave" is an artistic research project comprised of a video performance, an installation, a series of happenings and performative conference. Taking as a starting point Donna Summer and Kraftwerk, "The Synchro Rave" is a project that seeks to narrate two concrete facts in the history of dance music and its relationship to 
violence in sport: 

1. The "Disco Demolition Night", which occurred in July 1979, where antidisco groups 
motivated by hatred of the popular genre of the 70s, became a sporting event in one of the largest police altercations' held in a field where music became the target and
 the protagonist. 

2. The second summer of love (1988), the summer of ecstasy and acid house. Context where for the first time, the British hooligans from different football clubs were 
not fighting, they embraced and declared their unconditional love for each other, 
thanks to the feeling of well being that generated them MDMA. The project aims to give visibility to own ironies and contradictions of both events, with a brief historical journey through electronic music from 1976 to 1988.

The Synchro Speech. _Video 7'16'', 2016

The Synchro Rage. _Happening, 2016

Go West To The Arsenal_Vídeo. 1'07'', 2016

Go west is a song from the musical group Village People (1979), popularized in 1983 
following a cover by the British group Pet Shop Boys.The song has a political character, making references to the Soviet Union in its pet shop boys's original video,and for the inclusion of notes that sound like the Soviet anthem. It is considered a call to extend the communist system on the west. 

On the other hand, some people see in the song, an expression of a feeling towards the Californian city of San Francisco as a utopia of sexual liberation movement of the time. Today "Go West" has become for many football fans and hooligans,in a soccer chant. Currently dozens of teams have appropriated the song as part of their 
repertoire of songs, the most notable of these "One-nil to the Arsenal".

One issue that is considered one of the greatest hymns of the LGBT culture, 
appropriated by hooligans and fans of one of the most sexist
 and homophobic sports of the contemporary era."Go West To The Arsenal" shows a dialogue between the original lyrics of the song, and the rebuilt's song audio. 

At the same time, a hooligan with the severed head, 
moves the chest to the rhythm of the tune, an image that seeks to build an eroticism 
and also a display of manliness led to the absurd.

Terrain d'Action. _Instalation + 5 happening. Palais de Tokyo, París, 2015

Terrain d' Action 
Reconstructed football field. 

Territory for the realization of different happenings with the intention of inviting viewers to a series of playful actions that make you empower space and help rethink the regulatory territory and ruled the pitch. A Field of Action to transform the idea of football, questioning, rebuild their territory rules and negotiate with others present. 

During the exhibition days a total of five hapenings were made, open to citizen participation: 
1. Peinture d'Action 
Event that served to define the field. With sprays and paint cars, attendees could intervene
 the field freely. 
2. Parcours d'Obstacles pour Frustrés 
A "Gymkhana para Frustrados". 
3. Football Rave 
A ceiling rave and industrial, where the terrain became a dance floor and play. 
4. L 'Improvisation 
A day for building improvised games. 
5. Le Match Étendi 
A football tournament expanded by the floor of the museum. 
The rest of the time, the facility was ready for viewers to define the space from the actions they would 
like to develop, building their own rules and regulations, and may use different elements in the installation.

Runners_Instalation, 2014

Runners_Instalation, 2014

Runners is a project that consists in 6 narratives that deal with the present, past, reality and fiction. Concentrated Stories, stories hidden in various objects, narrating the action of running as a political act, exposing problems around the territory, the context and the occupation of a place. 

9 Yoyos reconstruidos 
Collection of 9 reconstructed yoyos: 
Double Shot 
Rope Yoyo 
Cordless Yoyo 
Nunchucks Yoyo

9 Yoyos reconstruidos. Instalation, wood, threat. 2014

Nº 24_Double channel video full hd, 4'59''. 2013

Crossing Karl-Marx-Alle from Frankfurter Tor to Alexanderplatz, dressed like a Spanish football player. 
The city of Berlin hosts thousands of Spaniards, many left Spain after the crisis in 2008. 
Go to Berlin without work, home, without knowing the language, makes daily life an exercise of absolute endurance, and we should't forget that many Spaniards are in this situation.  Citizens who are recognized abroad for the football teams of their country and their national team that had won two European Championships and World Cup, 
success that doesn't reflect the true situation of the country.

The piece move that football "triumph" to Berlin.  Wearing the official uniform and the official ball of European Championships 2012, the last great success of "La Roja", 
the video documents the action to march by Karl MarxAllee, 2 km of avenue where 
is celebrated the Labor Day in Berlin with a military parade. 

In the video sounds "Suspiros de España," a paso doble, 1902.  A song that was made for use in militarymarches in Spain, and that in the time of exile after the Civil War, accounted for exiles the nostalgia of Spain, the lost Spain.A lost Spain, and a loser Spanish 
trying kicking a ball in a city with huge architectures and citizens who don't look him.